Роль танцевального костюма в разных образах танцевального художества
Школа танцев Павлова приглашает всех желающих не просто научиться основным движениям под современные ритмы, а позаботиться о своей пластике. Тут научиться хорошо танцевать можно в самые короткие сроки.
Кинотеатр, как всем хорошо известно, стартует с вешалки. Для созерцателей он стартует с гардероба, для танцоров и музыкантов – с гримерной и гардеробной.
Танец также считается зрелищем, поэтому условия, предъявляемые к театральному костюму, хотя и не такие, как к сценическим, но и довольно большие. Танец – это соединение музыки и пластики тела человека, на которое существенное воздействие производит прелесть и внешний вид театрального костюма.
Хореография
Традиционный хореография был принесен, благодаря французскому королю Людовику XIV. Этого короля именовали «король-солнце», так как он обожал одеваться великолепно и ярким светом собственных одеяний перекрывал других представителей двора. Наряд в балете – это метод сформулировать и дать посетителю вид, создающий на сцене актер балета. Образцом этому служит традиционная стопка, которая выделяет легкость и легкость балерин, дает возможность посетителю увидеть фигуру танцовщицы, лицезреть отделанную и замечательную технику выполнения танцевальных перемещений.
Народные танцы
Наряд для всенародного танца также предоставляет танцорам волю в перемещениях, но главным его назначением считается обнаружение знаменательного колорита того народа, который представлен на сцене. Такие костюмы можно полагать оригинальным мостом между нашим временем и прошлым, из-за этого, когда актер возникает на сцене, между ним и созерцателем ставится невидимый глубокий контакт. Такой наряд неоднократно развивает ощущения от танца, формируя целостный театральный вид.
Передовые танцы
Костюмы для сегодняшних танцев устанавливает мода. Обычно, передовые плясовые образы (хип-хоп, тектоник, R&B) выполняются молодежью, поэтому костюмы для них должны быть популярны и хороши, временами выражая ответ против имеющегося строя.
Работа костюма
Как проходит действие костюма на посетителя? В момент исхода на сцену, наряд певца мгновенно предоставляет посетителю представление о образе грядущего действа. Посетитель непроизвольно настраивается на представление, и проходит сонастройка с актером.
В процессе выполнения танца, наряд дает возможность качественно давать плясовые перемещения, представляя их как раз в том виде, в котором нужно, в точности открывая стоящие цели. Определенные детали костюма позволяют делать упор на лицо либо волосы (к примеру, в испанских танцах) либо иные части тела.
Помимо этого, наряд также может выделять роль певца в плясовом коллективе. Одинаковые костюмы танцоров рассказывают об равноправии их ролей в танце. На их фоне прекрасно будет отличаться наряд солиста, притягивая к нему внимание созерцателей. Но, в общественном танце все костюмы работают на совместное действо, считаясь значительными средствами выражения театрального танца.